Die Frage nach der Perspektive

Eine der ersten Fragen, die man sich als (angehender) Autor stellen muss, bevor man überhaupt mit dem Schreiben beginnen kann, ist: Aus welcher Perspektive will ich meine Geschichte erzählen? Und: Eignet sich vielleicht eine Perspektive besonders gut?

Dabei könnte man sich als erstes überlegen, welche Perspektive man gerne liest. Ich lese zum Beispiel gerne Bücher, die aus einer einzigen Perspektive erzählt werden. Es ist egal, ob das in der Ich-Form oder in der Er/Sie-Form geschieht, die Hauptsache ist für mich, dass die Leser ganz genau so viel wissen und nicht wissen wie der Erzähler. Ich will mit dem Erzähler mitfühlen und in sein Innerstes blicken. Ich will verstehen, wieso er so handelt, wie er es tut. Und (noch wichtiger): Ich will mit ihm miträtseln, ich will genauso von neuen Erkenntnissen überrascht werden wie er, ich will geschockt sein und dem Plottwist/Verrat/Schicksalsschlag/Sieg genauso plötzlich und unvorbereitet begegnen wie der Erzähler. Für mich fühlt sich eine Geschichte realistischer und näher an, wenn sie aus einer einzigen Perspektive erzählt wird, denn das echte Leben sehen wir nun einmal auch nur durch unsere Augen und wir sind alles andere als allwissend. Außerdem finde ich, dass diese Perspektive mir als Leser etwas Vertrautes mitgibt, denn egal was passiert, die Augen, durch die ich das Geschehen beobachte, bleiben dieselben.

Doch es gibt einen Trend zu mehreren Perspektiven und gerade wenn es um komplexere und umfassendere Geschichten geht, ist das sicher auch sinnvoll. Ich kann mich durchaus auch mit einem Buch anfreunden, dass regelmäßig die Perspektive wechselt, obwohl sich das manchmal anfühlt, als würde ich als Leser grob aus einem Kopf gerissen und in einen anderen gesteckt werden. Doch solange das regelmäßig geschieht, also zum Beispiel die Perspektive mit jedem Kapitel wechselt, kann ich damit umgehen. Was ich nicht mag, ist, wenn die Perspektiven wild durcheinandergeschmissen werden und keiner logischen Reihenfolge folgen. Auch wenn gegen Ende des Buchs neue Perspektiven eingeführt werden, stört mich das immer extrem. Das ist mir in letzter Zeit gleich zweimal beim Lesen begegnet und zwar bei erfahrenen und extrem erfolgreichen Autoren wie Andreas Brandhorst und Frank Schätzing (wobei es bei letzterem viel weniger wild und ungeordnet vorging). Ich verstehe, dass der Plot manchmal verlangt, am Ende eine andere Figur sehen und/oder sprechen zu lassen, weil diese zum Beispiel etwas erlebt, das niemand anders wissen kann, oder weil diese sich als etwas entpuppt, das weder Protagonist noch Leser erwartet hätten. Aber es verwirrt und nervt mich trotzdem. Nachdem ich hunderte von Seiten damit verbracht habe, eine Handvoll von Protagonisten kennenzulernen und deren Innerstes zu erkunden, nachdem ich mich mit ihnen in einer gewisser Weise angefreundet habe und mit ihnen mitgefiebert habe, kommt nun plötzlich ein Abschnitt oder sogar Kapitel aus der Sicht jemand anderes, inklusive Backstory und inneren Kämpfen. Tut mir leid, aber das interessiert mich einfach nicht. Ich will wissen, wie es dem Protagonisten ergeht, den ich doch mittlerweile glaube gut zu kennen, und nicht, was irgendeine Nebenfigur Schreckliches in ihrer Kindheit erlebt hat. Kurz: Mehrere Perspektiven finde ich okay, solange sie regelmäßig und konsequent durchgezogen werden und nicht erst am Ende eingeführt werden.

Doch als Leser rumzunörgeln ist einfach. Es als Autor umzusetzen ist leider viel schwieriger. Bisher habe ich mich eigentlich immer auf die eine Perspektive beschränkt und dabei meistens in der Ich-Form erzählt. Doch bei meinem neuesten Buchprojekt gibt es zwei Protagonisten, die in jeder erdenklichen Hinsicht gleichwertig sind. Das einzige Sinnvolle ist hier, aus zwei Perspektiven zu erzählen. Das Problem ist nur, dass ich mir damit verdammt schwertue. Denn wenn man ein und dieselbe Geschichte aus der Sicht von zwei Figuren erzählt, die sich womöglich auch noch sehr nahestehen, läuft man schnell Gefahr, dass beide irgendwie gleich klingen. Das ist mir früher schon einmal passiert. Wie soll ich aus zwei Sichtweisen schreiben, wenn ich doch nur ein Mensch bin mit einem Hirn und einer Persönlichkeit? Klar, die Antwort ist: Fantasie. Deshalb ist das der Punkt, an dem ich in nächster Zeit arbeiten will, indem ich genau festlege, wer die beiden Protagonisten sind, was sie erlebt haben, wie sie sich verhalten, woran sie glauben, was sie lieben und hassen. Ich denke, nur wenn man seine Figuren richtig gut kennt, kann man authentisch aus ihrer Sicht berichten, ohne dass alle am Ende doch nur wie verschiedene Versionen von einem selbst klingen.

In letzter Zeit habe ich öfters Bücher gelesen, denen die unterschiedlichen Perspektiven sehr gut gelungen sind, weil sie von mehreren Autoren zusammen geschrieben wurden, wobei, wie ich mir vorstelle, jeder eine Perspektive übernimmt. Das ist natürlich auch ein Weg, ein ziemlich sympathischer, wie ich finde. Doch da meine Geschichte im Moment nur in mir ist und nur mich genug begeistert, um sie aufzuschreiben, muss ich es dann doch alleine und mit einer gehörigen Portion Fantasie versuchen.

An alle Schreiberlinge: Wie geht ihr dabei vor? Schreibt ihr meist aus einer Perspektive oder ändert sich eure Vorliebe je nach Geschichte? Habt ihr schon mal etwas aus mehreren Perspektiven geschrieben? Habt ihr Tipps für mich? Das würde mich sehr freuen!

Und an die Bücherfreunde: Was ist eure liebste Perspektive zum Lesen? Fallen euch Bücher ein, die das mit den mehreren Perspektiven wirklich gut hinbekommen haben? Dann freue ich mich über Empfehlungen!

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Gibt es noch originelle Ideen?

Ich arbeite an einem neuen Schreibprojekt, dass in einem für mich noch recht unbekannten Genre angesiedelt ist und viel Recherche benötigt. Das ist extrem spannend und es macht definitiv Spaß, alles zu lesen, zu verstehen und dann zu überlegen, was für eine Rolle das Gelernte in meiner Story spielen wird. Dabei stoße ich immer mal wieder auf Sackgassen, weil Dinge, die ich mir überlegt habe, so einfach nicht funktionieren oder sich als unlogisch entpuppen. Aber dann drehe ich halt um und gehe in eine andere Richtung weiter.

Trotzdem ist dieser Recherche/Plot-Prozess eine Herausforderung. Ich muss zugeben, dass ich mich bei meinen bisherigen Geschichten meist stark auf das verlassen habe, was ich kenne, bis zu dem Punkt, an dem alle Stories und Figuren an wahren Erlebnissen und Menschen angelehnt waren. Doch plötzlich geht das nicht mehr. Das, worüber ich in meinem neuen Buch erzählen will, gibt es nämlich noch gar nicht. (Mittlerweile könnt ihr vielleicht auch schon das Genre raten.) Das bedeutet, dass ich es mir alles selbst ausdenken und zusammenbauen muss, was mir schwerfällt, weil ich zwar kreativ bin, aber nicht so fantasievoll, wie ich gerne wäre.

Hinzu kommt die Frage: Ist meine Idee überhaupt originell genug? Denn auch wenn diese Geschichte bisher noch niemand erzählt hat, gibt es bereits viele Bücher und Filme über das Thema, in denen ähnliche Konflikte eine Rolle spielen. Ich habe bereits eine Liste von Büchern zu diesem Thema, die ich lesen möchte. Wenn ich danach das Gefühl habe, dass ich dem nichts mehr hinzufügen kann, dann kann ich es vielleicht gleich lassen.

Aber andererseits: Gibt es überhaupt noch wirklich originelle Ideen? Die meisten Bücher, die ich lese, beschäftigen sich mit Themen, über die schon tausende Male geschrieben wurde. 2018 habe ich zum Beispiel drei Bücher gelesen, die sich mit der künstlichen Intelligenz beschäftigen (Now, Quality Land und Dark Zero) und das Thema ist sowieso nicht gerade eine neue Entdeckung. Trotzdem finde ich es immer wieder spannend und bin fasziniert davon, wie unterschiedlich ein und dasselbe Thema angegangen werden kann. Ich würde sagen, das originellste Buch, was ich dieses Jahr gelesen habe, war Last Call at the Nightshade Lounge, das von Barkeepern erzählt, die Monster bekämpfen, indem sie sich Cocktails mischen, die ihnen Superkräfte verleihen. Doch auch da kann man sagen: Zaubertränke und Superhelden sind alles andere als eine neue Erfindung.

Vielleicht kommt es einfach nicht so sehr darauf an, die eine, geniale und superoriginelle Idee zu haben, sondern es geht eher darum, wie man die Idee präsentiert und was man daraus macht. Und was das betrifft, habe ich schon ein paar Ideen.

Was ist eure Meinung? Sucht ihr nach der megaoriginellen Idee? (Oder habt ihr sie vielleicht bereits gefunden?) Oder wählt ihr einfach ein Thema, das euch interessiert, und versucht, es auf eine neue Art zu erzählen? Ich freue mich wie immer über Gedanken und Anregungen in den Kommentaren!

 

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Welche Geschichte will ich erzählen?

Ich habe die letzten drei Jahre lang an ein und derselben Geschichte gearbeitet. Jetzt ist das Manuskript fertig und liegt Agenturen vor und ich habe Lust, ein neues Schreibprojekt zu beginnen. Doch das ist nicht so einfach, wie ich dachte.

Gleich nachdem ich mein fertiges Manuskript abgeschickt hatte, habe ich mich in das Erlernen des Drehbuchschreibens gestürzt, weil meine nächste Geschichte in Form eines Drehbuchs (und schließlich Films) zum Leben kommen sollte. Das Drehbuchschreiben ist absolut faszinierend! (Darüber gibt es vielleicht ein andermal noch einen Post.) Doch es ist meine Geschichte, an der ich zweifle. Der ganze Auslöser dieser Drehbuchprojekts war, dass ich eine Idee für eine Geschichte hatte, die ich gut fand und die sich nur als Drehbuch erzählen lassen kann. Ich denke nach wie vor, dass die Idee gut ist. Doch ich habe festgestellt, dass sie noch sehr viel Arbeit braucht. Und ich bin mir nicht mehr sicher, ob ich dafür die nötige Motivation habe.

Wenn ich einmal von einer Geschichte überzeugt bin (wie die für meinen Jugendroman), dann arbeite ich gerne permanent und recht diszipliniert daran, sie so gut wie möglich niederzuschreiben. Doch der Punkt ist: Ich muss für diese Story brennen. Im Fall der Drehbuchstory ist das einfach nicht der Fall. Deshalb muss ich mir die Frage stellen: Will ich wirklich zwei Jahre meines Lebens in eine Geschichte stecken, die mich nicht absolut vom Hocker reißt?

In meinem Kopf schwirren noch einige andere Ideen herum. Ein paar davon sind ziemlich alt. Teilweise habe ich bereits Kurzgeschichten dazu geschrieben, habe aber immer davon geträumt, mal ein komplettes Buch daraus zu machen, weil ich überzeugt bin, dass diese Geschichten so viel mehr hergeben könnten. Das Problem ist nur, dass diese Ideen von einer früheren Version meiner Selbst stammen. Sie drehen sich oft um Freundschaft, Sucht und psychische Probleme. Während ich nach wie vor ein großer Fan von Ersterem bin, beschäftige ich mich nicht mehr so gerne mit den beiden letzteren Themen. Ich befürchte, dass es mir nicht guttun würde, darüber zu schreiben. Ich lese nicht einmal mehr Bücher zu diesen Themen. Diese Ideen sind also im Moment auch keine Option.

Es bleibt eine Idee zurück, die ich schon seit Jahren habe und die mir jetzt permanent im Kopf herumgeistert. Das Problem hierbei ist, dass es bisher nur eine Idee ist, aber noch kein Plot. Trotzdem sagt mir meine Intuition, dass hier mein nächstes Schreibprojekt liegen könnte. Das macht mich nervös, weil es sich dabei um ein Genre handelt, indem ich noch ziemlich unerfahren bin und das extrem viel Recherchearbeit erfordert. Aber das ist okay. Denn das Wichtigste ist gegeben: Ich brenne für die Idee. Ich habe Lust, diese Story aufzuschreiben. Und, vielleicht am Wichtigsten: Ich würde dieses Buch gerne lesen. Das ist am Ende das Entscheidende für mich: Ich wünsche mir so sehr, dass ich ein Buch über diese Geschichte lesen könnte, aber es gibt es einfach noch nicht. Deshalb muss ich es wohl schreiben.

Wie entscheidet ihr, welche Geschichte ihr erzählen wollt? Ist das für euch auch so nervenaufreibend wie für mich? Ich würde mich riesig über Erfahrungsberichte freuen!

 

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Mein Manuskript ist fertig! Und was jetzt?

Hurra! Ich habe es geschafft! Ich habe ein komplettes Manuskript geschrieben, korrigiert, überarbeitet, nochmal überarbeitet, nochmal überarbeitet, noch mal korrigiert, etc. Schreiben ist schwer, doch leider ist die Arbeit noch lange nicht vorbei, wenn das Manuskript fertig ist. Denn jetzt beginnt erst der eigentliche Kampf: Das Manuskript zu veröffentlichen.

Mein Manuskript <3

Agenturen, Verlage oder Selfpublishing

Die erste Frage, die sich frischgebackene Romanautoren stellen müssen, ist, wie sie ihr Buch zu den Lesern bringen sollen. Heutzutage gibt es dafür viele Möglichkeiten. Für mich persönlich kommt Selfpublishing erst einmal nicht in Frage, denn das benötigt Geld, Zeit und jede Menge Energie, damit das Buch nicht in der Selfpublisher-Masse untergeht.

Lieber versuche ich, den klassischen Weg zu gehen und mein Buch in einem Verlag unterzubringen. Nun kann man sich direkt an die Verlage wenden, doch wie ich höre, nehmen große Verlage bevorzugt Autoren über Agenturen an. Außerdem ist so ein Agent, der sich um die Verlagssuche und alle Verhandlungsdinge kümmert, einfach praktisch.

Jeder muss seinen eigenen Weg finden, doch ich habe mich für den Weg über die Literaturagentur entschieden. Meinen letzten Sonntag habe ich deshalb damit verbracht, Agenturen zu recherchieren. Dabei beschränke ich mich selbstverständlich auf Agenturen, die mein Genre vertreten, schaue mir aber auch an, mit welchen Verlagen sie zusammenarbeiten, welche Autoren sie vertreten und wie sie sich online präsentieren. Außerdem ist es essentiell zu wissen, was zu einer Agenturbewerbung gehört – denn das kann sich von Agentur zu Agentur unterscheiden (vor allem was die Länge und Formatierung von Leseproben angeht).

Das Exposé

Das Exposé ist das Erste, das ein Agent oder Lektor liest. Es eine Zusammenfassung des kompletten Plots und es muss gut genug sein, damit der Agent/Lektor das Bedürfnis verspürt, in die Leseprobe zu schauen. Ich kämpfe gerade noch mit meinem Exposé. Denn obwohl das Exposé vor allem informieren soll, hätte ich auch gerne, dass das Exposé unterhält. Das Resultat dieser Herangehensweise ist leider zu lang geworden. Es ist kein Problem, mein Exposé zu kürzen, doch wenn alles, was nicht unbedingt genannt werden muss, wegfällt, dann verliert der Text an eben diesem Unterhaltungswert. Da meine drei Lieblingsagenturen unterschiedlich lange Exposés wollen, bin ich gerade dabei, verschiedene Versionen zu erstellen.

Die Leseprobe

Die Leseprobe ist glücklicherweise mit viel weniger Arbeit verbunden. Sie besteht aus den ersten 20-50 Seiten (je nach Agentur) des Manuskripts, also muss ich nur die entsprechenden Seiten in ein neues Dokument kopieren und eventuell die Formatierung anpassen. Ich habe die Leseprobe natürlich noch einmal Korrektur gelesen, doch da die ersten Kapitel diejenigen sind, die ich wirklich schon bis zum Umfallen gelesen und überarbeitet habe, waren erfreulich wenig Änderungen notwendig.

Neben der Leseprobe und dem Exposé verlangen die meisten Agenturen auch eine Kurzvita des Autors sowie eine Liste der bisherigen Veröffentlichungen. Letztere beschränkt sich bei mir leider auf ein paar Kurzgeschichten und Essays, doch jeder Autor muss immerhin irgendwo beginnen und ich beginne nun einmal mit diesem Debütroman.

Und was dann?

Wenn das Manuskript erst einmal auf dem Weg ist – was hoffentlich noch diesen Monat der Fall sein wird -, dann bleibt eigentlich nur warten und hoffen. Es kann mehrere Monate dauern, bis eine Agentur sich zurückmeldet. Absagen gibt es in den meisten Fällen keine. Wenn man nichts hört, dann wird das Buch nicht vertreten. Vor diesem Nervenkitzel graut es mir ein bisschen. Trotzdem werde ich sicher nicht die nächsten drei Monate damit verbringen, vor dem Briefkasten (oder dem E-Mail Account) zu sitzen und sehnsüchtig auf Antworten zu warten. Mein nächstes Schreibprojekt ist schon in Planung und ich freue mich darauf, damit zu beginnen. Denn der beste Weg, um über den Abschied eines Manuskripts hinwegzukommen, ist gleich mit dem nächsten zu beginnen.

Habt ihr bereits ein Manuskript bei Verlagen oder Agenturen eingereicht oder plant ihr es? Gerne könnt ihr mir von euren Erfahrungen erzählen!

 

 

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Für wen schreibt ihr?

Kaum etwas macht mich glücklicher, als jemanden zu treffen, der meine Leidenschaft fürs Schreiben teilt und mit dem ich mich über das Schreiben unterhalten kann. Denn Freundinnen und Bekannte, die ebenfalls schreiben, kennen die Herausforderungen und Ärgernisse dieses Hobbys/Wunschberufs und verstehen trotzdem, weshalb wir weiterschreiben müssen.

Dabei sind mir in der Vergangenheit zwei Typen von Hobbyautoren begegnet: Diejenigen, die schreiben, um zu schreiben und diejenigen, die schreiben, um veröffentlicht zu werden. Ich gehöre definitiv zu der letzteren Kategorie, denn mein Ziel ist es, ein Buch (oder drei oder zwanzig oder fünfzig) zu veröffentlichen. Ich liebe das Schreiben, aber ich schreibe, um gelesen zu werden. Denn Schreiben ist hart und wenn ich ehrlich bin, finde ich den Akt des Schreibens an sich furchtbar anstrengend (das Einzige, was ich genieße, ist, etwas durchzulesen, was ich gerade geschrieben habe). Ich weiß nicht, ob ich das nur für mich alleine tun würde.

Doch dieser Fokus auf das Veröffentlichtwerden ist gefährlich. Ich lese Schreibratgeber nach Schreibratgeber, bitte andere Schreiberlinge um Hilfe, bastele immer und immer wieder an meinem Buch, in der Hoffnung, dass es irgendwann publikationswürdig sein wird. Dabei ist es leicht, die Freude am Schreiben zu verlieren. Ich weiß nicht, wann ich das letzte Mal geschrieben habe, einfach um zu schreiben.

Wenn ich mich mit Freunden unterhalte, die allen voran für sich selbst schreiben, ist mir das erst einmal etwas fremd. Doch dann beginne ich, sie dafür zu beneiden, dass sie aus Spaß schreiben und sich nicht permanent darüber Gedanken machen, ob das jemals jemand lesen wird. Ich glaube, ich muss wieder lernen, zum Spaß zu schreiben.

Manche Menschen schreiben für sich selbst. Da stelle ich mir die Frage: Für wen schreibe ich eigentlich? Denn wenn man das Ziel verfolgt, veröffentlicht zu werden, macht man schnell den Fehler, für Verlage und Agenturen zu schreiben. Ich erwische mich oft dabei, dass ich mir anschaue, welche Autoren es geschafft haben, veröffentlicht zu werden, und daraus schlussfolgere, was die Verlage suchen.

Aber das ist Schwachsinn. Ja, ich hätte gerne einen Verlag, der mein Buch veröffentlicht. Doch ich schreibe nicht für Agenten, Lektoren und Verleger. Ich schreibe auch nicht für mich selbst. Ich schreibe für die Leser. In meinem Fall schreibe ich für Jugendliche. Wie oft zuvor haben die Verlage ein tolles Buch abgelehnt, dass dann auf einem anderen Weg zum Bestseller wurde (so zum Beispiel der großartige Sci Fi Roman Der Marsianer)? Klar, Verlagsmitarbeiter haben einen Überblick über die Nachfrage auf dem Buchmarkt, doch letztlich können sie nie wirklich wissen, was die Menschen zu diesem Zeitpunkt lesen möchten. Das wissen nur die Leser. Deshalb schreibe ich für sie.

 

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Wie erfindet man Menschen?

Ich habe ja bereits ein paar Einblicke in meinen Schreibprozess und Überarbeitungsprozess gegeben, aber heute möchte ich mich mit einer der wichtigste Aspekte eines Buchs beschäftigen: den Figuren. Für mich lebt und stirbt eine Geschichte mit ihren Figuren. Ich will über Figuren lesen, in die ich mich verliebe, die ich bewundere, die mich zum Lachen bringen, mit denen ich mich identifizieren kann, die mich faszinieren und vielleicht sogar ein paar, die ich hassen kann. Und natürlich möchte ich auch über ebensolche Figuren schreiben. Doch das ist gar nicht so einfach.

Bild von Jaqie Limanu , abgebildet ist meine Figur Rebecca

Ich muss zugeben, dass alle Figuren in meinem Roman mehr oder weniger stark auf Leuten beruhen, die ich tatsächlich kenne oder mal gekannt habe. Dadurch habe ich selbst ein ziemlich klares Bild von der entsprechenden Person im Kopf, doch es ist eine ganz andere Sache, diese dann mit nichts als Wörtern zum Leben zu bringen. Hinzu kommt, dass ich ihnen natürlich jede Menge Dinge andichte, die sie von ihren echten Vorlagen unterscheiden. Denn mein Buch soll spannender werden als die Realität, weshalb es Figuren braucht, die interessanter, schillernder, vielleicht auch extremer sind als reale Menschen. Ansonsten könnten wir uns ja einfach in ein Café setzen und den Gästen beim Leben zuschauen.

Manchmal muss ich allerdings erleben, dass Figuren ganz anders bei meinen Lesern (bisher nur meine Kritikpartnerin, die Mitglieder meiner Schreibgruppe und zwei, drei vertrauenswürdige Freunde) ankommen, als ich sie mir ausgedacht habe. So mögen zum Beispiel einige meiner Freunde meine Antagonistin, obwohl diese doch geschaffen wurde, um gehasst zu werden. Andersherum finden manche (inklusive mir selbst, um ehrlich zu sein) meine Protagonistin weniger sympathisch, als mir das lieb wäre. Mittlerweile habe ich mich damit abgefunden. Ich glaube, meine Figuren sind mir einfach so nah, dass ich sie nicht mehr für das sehen kann, was sie wirklich sind. Manchmal bemerkt eben jeder außer einem selbst, dass der beste Freund ein Arschloch ist, denn wir selbst können das nicht sehen, immerhin ist er unser bester Freund. Aber das ist okay. Beste Freunde können (in Maßen) auch mal Arschlöcher sein. Protagonisten können gehasst und Antagonisten geliebt werden. Hauptsache die Figuren rufen irgendwelche Emotionen bei den Lesern hervor.

Natürlich habe ich auch schon Geschichten geschrieben, deren Figuren vollkommen frei erfunden waren. Doch wenn ich diese später durchlese, stelle ich oft fest, dass sie doch irgendwie einem Menschen ähneln, der eine Rolle in meinem Leben spielt oder gespielt hat. Nicht selten sind sie auch verschiedene Versionen meiner Selbst. Ich glaube, so wie in Träumen angeblich alle Personen für einen Selbst stehen, ist es bis zu einem gewissen Grad auch bei den Figuren, die wir erfinden. Klar, ich bin kein Ex-Junkie/Ex-Häftling, der versucht, sein Leben in den Griff zu bekommen, aber irgendwo in dieser Erfahrung finde ich mich selbst wieder, auch wenn ich es vielleicht nicht realisiere, während ich es schreibe.

Kann man überhaupt Menschen erfinden? Oder reproduzieren wir einfach nur ein und denselben Menschen immer und immer wieder mit diversen Modifikationen und Updates? Oder sind wir Menschen am Ende vielleicht doch irgendwie alle gleich, weshalb wir uns in Figuren wiederfinden, die ein vollkommen anderes Leben führen als wir selbst? Ich glaube zumindest, dass wir Menschen gewisse Grundbedürfnisse teilen (Sicherheit, Liebe, Anerkennung, etc.) und wenn wir diese bei einer Buchfigur wiedererkennen, können wir Sympathie und Empathie mit dieser haben und uns vielleicht sogar mit ihr identifizieren.

Wie ist eure Erfahrung mit Figuren beim Lesen oder Schreiben? Basiert ihr eure Figuren auf echten Leuten oder erfindet ihr sie komplett?

 

 

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Vom Traum, Schriftsteller zu werden

Ich habe einen Traum und ich weiß, dass ich nicht die Einzige bin, die diesen Traum hat: Schriftstellerin werden.

Schriftsteller zu werden ist nicht einfach und es macht es auch nicht einfacher, dass so viele Menschen davon träumen. Obwohl heute im Prinzip jeder als Selfpublisher ein Buch veröffentlichen kann, möchte ich den traditionellen Weg über Agenturen und Verlage gehen. Doch selbst wenn man von all den Hürden einer Veröffentlichung absieht, ist es bereits verdammt schwer, überhaupt ein Buch zu schreiben. Ein komplettes Buch zu schreiben ist an sich schon ungeheuer anstrengend, aber wenn es dann auch noch gut sein soll, werden die Erfolgschancen noch geringer.

Auch wenn ich erst vor ein paar Jahren wirklich begonnen habe, literarisch zu schreiben, träume ich bereits mein ganzes Leben lang davon, Schriftstellerin zu werden. Freunde, die mich schon mein halbes Leben lang kennen, bestätigen mir, dass das Schreiben das ist, was mich auszeichnet. Doch irgendwie habe ich das lange aus den Augen verloren. Jetzt, da ich meinen Uniabschluss in der Tasche habe und ernsthaft darüber nachdenken muss, was ich mit meinem Leben anstellen will, komme ich immer wieder an diesen einen Punkt: Ich will Bücher schreiben. Das ist das Einzige, was ich wirklich machen will.

Aber dann kommen wieder die Zweifel und Sorgen: Verschwende ich mein Leben, wenn ich diesem Traum hinterherrenne? Einem Traum, den Millionen von Menschen haben und den nur wenige je erreichen. Wieso sollte ich es schaffen? Vermutlich kennt jeder, der davon träumt, mit seiner Leidenschaft seinen Lebensunterhalt zu verdienen, solche Sorgen. Wir wissen, dass wir es nicht alle schaffen werden. Wir wissen, wie schlecht unsere Chancen stehen. Und trotzdem hoffen wir, dass wir es sind, die es schaffen.

Es gehört viel dazu, erfolgreich als Schriftsteller zu werden. Das kann man an den Erfolgsstories von Autoren erkennen. In ihren Biografien spielt ein gutes Timing, die Fähigkeit, den Nerv der Zeit zu treffen, die Bekanntschaft mit den richtigen Leuten und eine große Portion Glück meistens eine nicht unerhebliche Rolle. Das sind alles Dinge, die wir nur bedingt kontrollieren können. Was mir aber noch mehr Sorgen bereitet, ist, dass ich auch bei dem einen Punkt versagen könnte, den ich tatsächlich kontrollieren kann: ein gutes Buch zu schreiben. Denn letztlich nutzt alles Glück der Welt nichts, wenn man nicht sein Handwerk beherrscht.

Irgendwann kommen wir Hobbyautoren an einen Punkt, an dem wir uns entscheiden müssen: Wollen wir es bei unserer fröhlichen Freizeit-Schreiberei belassen oder wollen wir alles daransetzen, dass unser Werk auch gelesen wird? In den letzten Wochen ist mir klipp und klar geworden, dass ich Letzteres möchte. Auch wenn ich weiß, dass diese Entscheidung viele unangenehme Erfahrungen nach sich ziehen wird: erbitterte Kämpfe, schlaflose Nächte, Absagen, Niederlagen. Aber wenn ich wirklich meinen Traum verfolgen will, dann muss ich das alles in den Kauf nehmen. Und ich bin bereit dafür. In den letzten Wochen habe ich mich von ganzem Herzen dafür entschieden, Schriftstellerin zu werden. Seitdem schreibe ich in jeder freien Minute. Ich nähere mich dem Ende der Grobüberarbeitungen meines Romans und ich weiß, dass ich mein Manuskript, an dem ich jahrelang gearbeitet habe, in nicht allzu ferner Zukunft raus in die Welt schicken muss, auch wenn ich mich davor fürchte.

Wie ergeht es euch beim Schreiben? Träumt ihr davon, veröffentlicht zu werden? Teilt ihr meine Sorgen und Ängste? Und wieso macht ihr trotzdem weiter? Das würde mich wirklich interessieren!

 

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Fünf hilfreiche Blogposts übers Schreiben

Ich liebe es, mich in der Kunst des Schreibens fortzubilden. Deshalb lese ich regelmäßig Artikel darüber. Manche mögen anmerken, dass das die Kreativität behindert – und vielleicht stimmt das sogar. Ich schreibe schon sehr lange nicht mehr einfach drauf los. Schreiben ist für mich mittlerweile eher, wie ein Regal zu bauen und dabei der Anleitung zu folgen. Ich hoffe, dass mein Roman trotzdem origineller sein wird als ein Ikea Regal.

Wieso lese ich all diese Texte übers Schreiben? Einerseits, weil ich mich die meiste Zeit, während der ich schreibe, total verloren fühle, als hätte ich keine Ahnung, was ich da tue. Mich über die Kunst des Schreibens zu bilden, die Tipps und Tricks umzusetzen, hilft mir, etwas sicherer in meiner Arbeit zu werden. Andererseits finde ich kaum etwas motivierender, als über das Schreiben zu lesen. Finde ich einen guten Post übers Schreiben, möchte ich sofort alles ausprobieren, was der Artikel vorschlägt, mein Buch überarbeiten und die Schwachstellen finden. Das macht mir Spaß, auch wenn sich das jetzt vielleicht komisch anhört.

Falls es euch ähnlich ergeht wie mir und ihr euch ein bisschen Hilfe beim Schreiben wünscht, findet ihr im Folgenden fünf hilfreiche Texte übers Schreiben, die ich in aus den Tiefen des Internets ausgegraben habe.

1. How to create conflict in your story: 12 questions to consider von The Writing Kylie

Diesen Artikel habe ich, wie so viele inspirierende Dinge, auf Pinterest gefunden. (Hier geht es zu meinem Pinterest Profil.) Die 12 Fragen habe ich vorletztes Wochenende auf meinen Roman bezogen beantwortet und es hat mir sehr weitergeholfen. Jeder Schreibanfänger weiß, dass Konflikt das ist, was eine Geschichte vorantreibt, aber trotzdem ist es leicht, den Konflikt vor lauter Verliebtheit in unsere tollen Figuren und cleveren Handlungsstränge aus den Augen zu verlieren. Dieser Artikel hilft dabei, den Hauptkonflikt und seine Konsequenzen zu identifizieren und zu überlegen, wie man ihn noch dramatischer machen könnte. Denn was ist schon eine Story ohne Drama?

2. The 4 deadly mistakes fiction writers make von Ted Dekker

Ich muss zugeben, dass ich jeden einzelnen dieser Fehler zu einem gewissen Grad selbst gemacht habe. Der Artikel hat mir geholfen, mir dessen bewusst zu werden und nach Lösungen zu suchen. Die Fehler und die damit zusammenhängenden Tipps sind recht simpel. Es sind all diese Dinge, die wir schon mal gehört haben, aber trotzdem gerne ignorieren. Doch auch wenn der Titel klingt, als wäre dies ein Artikel über all das, was wir unerfahrene Schreiberlinge falsch machen, endet er extrem hoffnungsvoll. Der Abschnitt über den letzten Fehler und die optimistische Botschaft, die der Autor daraus zieht, war genau das, was ich brauchte.

3. How to self-edit: Tips to improve your manuscript, save time, and be a better writer von Sarah Barbour

Wie ihr wisst, bin ich gerade dabei, meinen Roman zu überarbeiten. Das ist ein langwieriger und anstrengender Prozess und ich bin dankbar für jede Hilfe, die ich dabei bekomme. Dieser Artikel geht die verschiedenen Stadien des Überarbeitens durch (ich bin noch bei den „Developmental Edits“, die sich auf den Inhalt beziehen) und gibt eine Anleitung, wie man dabei am besten vorgeht.

4. Battle of the book business: Publishing Cold War is ending von Kristen Lamb

Der Blog von Kristen Lamb ist der Einzige auf dieser Liste, den ich regelmäßig lese. Sie gibt immer gute Tipps zum Schreiben und Veröffentlichen und ich mag ihren lockeren Schreibstil und die witzigen Memes, die sie in ihre Posts einfügt. Dieser Artikel ist allerdings keine Anleitung, sondern eine Analyse der Entwicklung auf dem Buchmarkt in den letzten Jahren. Es geht um die Konkurrenz zwischen herkömmlichen Buchhandlungen (vor allem die großen Ketten) und Amazon und wieso es für Schriftsteller wichtig ist, diese zu verfolgen. Der Text ist informativ und absolut faszinierend! Ich kann ihn nur jedem empfehlen, der sich für den Buchmarkt interessiert.

5. 3 ways to create a villain (who audiences want & heroes need) von David Villalva

Das ist kein Artikel, sondern eine super übersichtliche und spannende Infografik, auf die ich (Überraschung!) auf Pinterest gestoßen bin. Anhand der Beispiele Harry Potter und Lord Voldemort sowie Batman und der Joker erklärt die Grafik, wie Bösewichte die Helden perfekt ergänzen. Da ich selbst oft mit dem Bösewicht (oder Antagonist) meiner Geschichte hadere, fand ich diese Infografik hilfreich. Außerdem war sie für mich als Harry Potter Fan auch sehr unterhaltend.

Falls ihr selbst gute Artikel oder Blogs über das Schreiben kennt, lasst mir gerne eine Link in den Kommentaren.
Ich bin immer auf der Suche nach Texten übers Schreiben.

 

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Wie ich meinen Roman überarbeite

Wie ich bereits berichtet habe, habe ich Anfang des Jahres die erste Version meines ersten Romans fertig geschrieben. Hurra! Leider bedeutete das, dass ich nun in der Phase des Überarbeitens angekommen bin. Beim Überarbeiten meines Romans kombiniere ich Methoden, von denen ich gelesen oder gehört habe, mit dem, was für mich persönlich am besten funktioniert. Dabei bin ich weit davon entfernt, die perfekte Überarbeitungs-Strategie gefunden zu haben. Ich stolpere viel eher irgendwie vorwärts und hoffe, dass dieser langwierige Prozess mein Buch eines Tages so weit bringen wird, dass es veröffentlicht und gelesen wird.

Überarbeiten während dem Schreiben

Für mich beginnt das Überarbeiten während dem Schreiben. Ich kann nicht – wie das manche Autoren tuen – das komplette erste Manuskript fertig schreiben, ohne bereits immer wieder über das Geschriebene zu lesen und es zu überarbeiten. Das liegt einerseits daran, dass der Gedanke, dass da ein paar nicht korrigierte Kapitel auf meinem PC liegen, mich um den Schlaf bringt, andererseits daran, dass ich Pausen vom Schreiben brauche. Ich finde Schreiben furchtbar anstrengend. Die Freude liegt darin, das Geschriebene zu lesen und daran herumzubasteln.

Mein Schreibprozess sah deshalb folgendermaßen aus: Ein Kapitel plotten, das Kapitel schreien, das Kapitel korrigieren, das Kapitel an meine Kritikpartnerin schicken, ihre Korrekturen und Anmerkungen übernehmen, noch einmal Korrekturlesen, schwierige Szenen in meiner Schreibgruppe vorlesen, die Kritik der Mitglieder der Schreibgruppe umsetzen, noch einmal Korrekturlesen. Und so ging das Kapitel um Kapitel. Das bedeutet, dass ich den Roman, noch bevor ich ihn fertig geschrieben hatte, im Prinzip schon mehrere Mal überarbeitet hatte.

Überarbeiten nach dem Schreiben

Das habe ich nun glücklicherweise hinter mir. Trotzdem haben ich und mein Roman noch immer einen langen Weg vor uns. Denn nun geht es ans Eingemachte. Angeregt von den Kommentaren der Kritikpartnerin und den Mitgliedern der Schreibgruppe sowie von meinen eigenen Überlegungen habe ich während dem Schreibprozess eine Liste von nötigen Änderungen angelegt. Diese umfasst Kleinigkeiten, wie die Verwendung von Markennamen oder Ticks der Figuren zu begrenzen oder erweitern, aber auch größere Aktionen, wie Backstorys zu erfinden, logische Lücken zu schließen, Figuren sympathischer zu machen, etc. Die Liste ist überwältigend und muss nun abgearbeitet werden.

Dafür habe ich den Roman in Abschnitte eingeteilt, die ich einen nach dem anderen überarbeite. Diese Abschnitte gehören thematisch zusammen und können eins bis drei Kapitel umfassen. Gerade habe ich die Überarbeitung am zweiten Abschnitt (Kapitel 2-4) beendet, was ungefähr einen Monat gedauert hat. Als erstes lese ich den Abschnitt und erstelle eine Liste der Szenen. Hinter jede Szene schreibe ich Änderungsideen. Als Nächstes geht es daran, die geplanten Änderungen umzusetzen. Das ist eine langwierige und mühselige Arbeit. Währenddessen notiere ich mir außerdem einige Dinge: Inhalt (Hauptplot und Nebenplot), gute Formulierungen, Beschreibungen der Figuren und mehr. Das hilft mir, Ungereimtheiten oder Wiederholungen zu finden. Außerdem wird es mir später beim Verfassen des Exposés hoffentlich nützlich sein. Wenn ich dann (endlich) alles umgesetzt habe, lese ich den Abschnitt noch einmal, um sicher zu gehen, dass ich nicht irgendetwas total verdreht habe.

Damit werde ich wohl noch eine ganze Weile beschäftigt sein. Nach dieser Überarbeitungsphase habe ich vor, den kompletten Roman noch einmal Korrektur zu lesen und noch einmal einfach so zu lesen, um zu sehen, ob er überhaupt noch Spaß macht. Außerdem möchte ich den ersten drei Kapiteln noch mehr Aufmerksamkeit widmen, da diese die Leseprobe werden sollen. Zusätzlich hoffe ich, dass entweder das ganze Buch oder aber zumindest die ersten drei Kapitel noch einmal sowohl von einer Person gelesen werden, die Ahnung von Literatur hat (also eventuell eine professionelle Lektorin), als auch von ein paar Menschen aus meiner Zielgruppe (Jugendliche). Dies wird natürlich weitere Korrekturen und Änderungen nach sich ziehen.

Wenn ich auf meinen Überarbeitungs-Prozess schaue, dann kommt es mir oft vor, als würde er nie ein Ende finden. Doch ich dachte dasselbe über meinen Schreibprozess, als ich begonnen habe. Ich schreibe sporadisch und mit Pausen seit meiner Kindheit, doch ich habe noch nie einen Roman veröffentlicht. Es ist mein größter Traum. Ich bin froh über meine Liebe zum Schreiben, auch wenn sie mich manchmal verzweifeln lässt. Trotzdem glaube ich nicht wirklich an Talent und Genialität. Ich glaube an harte Arbeit und Disziplin.

Wie überarbeitet ihr eure Buchprojekte, Kurzgeschichten, Lyrik etc.? Ich freue mich über Anregungen und Tipps in den Kommentaren!

 

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Inspiration für Schreiberlinge: Die Erfolgsstory von Andy Weir

Schreiben ist schwer. Da sind sich angehende und bereits veröffentlichte Autoren einig. Aber wisst ihr, was noch schwerer ist? Das eigene Buch an den Mann zu bringen. Auch wenn heutzutage jeder ein selbstverlegter Autor werden kann, liegt die wahre Herausforderung darin, dass euer Buch gekauft und gelesen wird. Deshalb träumen viele Schriftsteller (ich eingeschlossen) davon, den herkömmlichen Weg zu gehen: Eine Agentur und einen Verlag zu finden, die sich um alles kümmern. Doch leider bleibt dieser Weg für viele ein Traum. Das kann enorm frustrieren und entmutigen. Deshalb bin ich ein Fan von Erfolgsgeschichten von Autoren, die es ebenso schwer hatten wie wir, bevor sie (mega-)erfolgreich wurden.

Eine meiner liebsten Erfolgsstorys ist die von Andy Weir. Da der Autor gerade sein neues Buch Artemis herausgebracht hat, nutze ich die Gelegenheit, seine unglaubliche und inspirierende Story zu teilen und dem einen oder anderem Schreiberling damit hoffentlich die Motivation zu schenken, trotz aller Zweifel und Ängste weiterzumachen

Zuerst muss ich festhalten, dass Andy Weir zwar als Kind davon geträumt hat, Autor zu werden, aber diesen brotlosen Beruf nie wirklich in Erwägung gezogen hat. Stattdessen wurde er Programmierer. Sein Lebensunterhalt hing also nicht vom Schreiben ab. Nebenbei schrieb er allerdings seit Jahren Geschichten, die er auf seiner Homepage teilte. Es gab eine Zeit in seinem Leben, in der er versuchte, seinen Traum zu verwirklichen. Er gab seinen Job auf und konzentrierte sich drei Jahre lang darauf, verlegt zu werden. Nachdem dieser Versuch kläglich scheiterte, nahm er seinen alten Beruf wieder auf und begann zu akzeptieren, dass das Schreiben für ihn nichts weiter als ein Hobby sein würde.

Eine seiner Geschichten war Der Marsianer. Drei Jahre lang schrieb Andy Weir an dem Roman und veröffentlichte in regelmäßigen Abständen Kapitel um Kapitel kostenlos auf seiner Homepage. Er hatte schon viele Geschichten geschrieben und online gestellt, doch bei Der Marsianer war plötzlich alles anders. Diese Geschichte fand schnell sehr viele Leser. Nach einer Weile waren die es leid, über die Homepage zu lesen und forderten, dass Der Marsianer als E-Book erhältlich sein sollte. Da man bei Amazon für ein E-Book mindestens 99 Cent verlangen musste (was exakt der Preis von Der Marsianer war), verdiente Andy Weir bald Geld mit seinem Hobby. Leute kauften das Buch massenhaft und es landete auf der Amazon Bestsellerliste.

Danach geschah alles ganz schnell: Als erstes kam der Hörbuchverlag, dann ein Agent und dann zeitgleich ein Vertrag mit Fox Studios über die Filmrechte für Der Marsianer und mit Random House über eine Printversion. Andy Weir, derselbe Autor, der jahrelang vergeblich versucht hatte, einen Agenten zu finden, war nun so gefragt, dass die Agenten, Verlage und selbst Filmstudios ihm hinterherliefen. Lange war Der Marsianer kostenlos auf der Homepage oder aber für 99 Cent auf Amazon verfügbar gewesen – jetzt wurde es nicht nur verlegt, sondern auch gleich in einen Hollywood Blockbuster verwandelt mit Ridley Scott als Regisseur und Matt Damon in der Hauptrolle. Wenn das mal keine Erfolgsstory ist!

Mich inspiriert diese Geschichte ungemein. Sie beweist, dass es letztlich immer noch die Leser sind, die wir als Schriftsteller überzeugen müssen und nicht die Agenturen und Verlage. Wie wir das schaffen? Wir schreiben das beste Buch, dass uns möglich ist. Der Marsianer wurde sehr schnell sehr erfolgreich, weil es etwas geliefert hat, was sich die Leser wünschten, auch wenn die Buchbranche es nicht erkennen konnte: technisch detailliertes Science Fiction. Auch wenn ihr in einem anderen Genre schreibt, solltet ihr euch darauf konzentrieren, etwas zu kreieren, das die Leser begeistert. Habt ihr das geschafft, dann könnt ihr euch immer noch Gedanken darüber machen, wie ihr das Buch nun veröffentlichen wollt – egal ob ihr eure Glück bei Agenturen und Verlagen versucht oder es selbst verlegt. Gebt nicht auf! Immerhin könntet ihr der nächste Andy Weir werden.

 

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